boursecharlesfoix – Tidak lazim dan anti kemapanan, para penganut budaya bohemian membenci konvensi dan menolak nilai-nilai borjuis, karena seniman seperti Henri de Toulouse-Lautrec dan Vincent van Gogh merangkul kebebasan artistik yang baru ditemukan. Didorong oleh kecintaan terhadap absinth, mereka mengawali era liberal baru seni avant-garde dari salon, kafe, dan rumah bordil Montmartre yang menyediakan titik awal yang menarik bagi Seni Modern.
“ Bohemia, dibatasi di Utara oleh harapan, pekerjaan, dan kegembiraan, di Selatan oleh kebutuhan dan keberanian; di Barat dan Timur oleh fitnah dan rumah sakit,”
Benar-benar tenggelam dalam seni dan kreativitas, seniman bohemian bangga dengan ketidakpatuhan dan penentangan mereka terhadap konvensi masyarakat borjuis. Sebagai sebuah kondisi pikiran sekaligus gerakan artistik, menjadi seorang Bohemian merupakan cerminan diri sendiri dan masyarakat. Dengan mencampur pemberontakan dengan ambisi dan absinth, kaum bohemian mengaburkan batas antara seni yang bebas dan gaya hidup hedonistik mereka.
Berbakti pada kebebasan berekspresi, pengejaran kesenangan dan kebebasan seksual yang antusias sebagai bagian dari kehidupan yang miskin dengan mabuk-mabukan yang terinspirasi merupakan inti dari kehidupan bohemian. Diilhami oleh inspirasi, perpaduan seni dan kehidupan bohemian selalu serupa, dan para seniman, penulis, dan musisi yang terpinggirkan di Paris abad ke-19 yang mewujudkan hal ini. Dapat dikenali melalui pendekatan hidup yang memberontak, dan kehausan akan absinth dan anggur yang dibuat oleh para biarawati di gereja Le Sacré Coeur, populasi bohemian beragam dan berbagi akarnya dengan minoritas lain yang dikucilkan di Prancis.
Istilah “bohemian” yang dianggap sebagai orang luar dari masyarakat konvensional, awalnya digunakan untuk menghakimi orang Romani. Orang luar dan dicemooh, nama itu perlahan-lahan diromantisasi oleh para seniman, menggantikan gagasan tentang dunia pelacur, pengemis, dan penipu yang suram. Dan berkat harga sewa yang rendah di lingkungan gipsi Montmartre pada abad ke-19 di Paris, para seniman muda tertarik pada pinggiran masyarakat populer dan daya tarik pemberontakan kehidupan bohemian, seperti yang ditunjukkan dalam La Bohème karya Giacomo Puccini , yang menampilkan kehidupan bohemian dan semua kontradiksi internal dalam masyarakat borjuis .
Kesamaan historis yang dirasakan antara kaum Bohemia perkotaan dan kaum Romani ditetapkan dengan kuat oleh munculnya bohemianisme di Prancis abad ke-19. Berasal pada abad ke-15 melalui Bohemia (sekarang Republik Ceko bagian barat), Bohemia berubah menjadi pola pikir bagi para pemberontak artistik dan sosial yang tidak punya waktu untuk konvensi, karena mereka mengeksplorasi cinta bebas, homoseksualitas, narkoba, dan alkoholisme. Sekarang mereka mungkin disebut kaum hippie atau punk, karena mereka membenamkan diri dalam cara hidup yang tidak konvensional yang menentukan karier dan kehidupan artistik mereka.
Dan seniman dan penyair dari Charles Baudelaire hingga Vincent van Gogh mencirikan cita-cita bohemian dari kedai minuman, salon, dan kafe tempat budaya dan seniman Bohemia berkembang dengan semangat yang hampir religius.
Salon dan Dunia Bawah
Dibantu oleh campuran obat-obatan, alkohol, dan ekspresi seksual khas Paris, subkultur ini berkembang pesat di Montmartre yang berbahaya dan intens , yang terletak di antara rumah bordil dan rumah sakit. Sekarang, budaya ini dilukis dengan nostalgia romantis, tetapi Paris pada akhir abad ke-19 mengalami perubahan sosial , dengan seni yang menggambarkan dunia urban baru . Keliaran dan kedalaman ini ditangkap dengan sangat mengesankan oleh Henri de Toulouse-Lautrec , yang menjalani cita-cita bohemian sebagai pengunjung tetap Moulin Rouge dan rumah bordil, tempat ia menggambarkan penari dan pelacur dengan jujur, sambil merangkul kekayaan keindahan dan kepribadian manusia.
La Goulue adalah salah satu penari favorit Toulouse-Lautrec dan dia dapat dilihat di latar belakang mahakaryanya, At the Moulin Rouge (di atas). Adegan yang eksotis dan menggairahkan itu mencerminkan gaya hidupnya saat dia pindah ke rumah bordil selama berbulan-bulan, di mana dia menjadi terjebak dalam kehidupan sehari-hari para pelacur, yang terlihat jelas dalam lukisan di Salon di Rue des Moulins: The Sofa , di mana para pelacur yang lelah dan pasrah menunggu klien.
Di salon-salon Montmartre, absinth adalah minuman favorit bagi para Impresionis pemikir bebas Edouard Manet , Van Gogh, Paul Gauguin , Edgar Degas , dan Toulouse-Lautrec, yang semuanya sangat dipengaruhi, terinspirasi, dan terpesona oleh peri hijau . Toulouse-Lautrec bahkan berkata, “tentu saja, seseorang tidak boleh minum banyak, tetapi sering,” jadi mungkin tidak mengherankan untuk mengetahui bahwa ia akan mengisi tongkat berlubang dengan absinth untuk memastikan ia tidak pernah tanpa alkohol. Setelah pingsan karena kelelahan dan alkoholisme seumur hidup, ia dirawat di sanatorium tempat ia menggambar 39 potret sirkus .
Demikian pula, Van Gogh tidak bisa mengendalikan konsumsi alkoholnya dengan baik, dan delirium absinth dianggap telah memengaruhi sebagian besar karyanya. Hal ini terbukti di Arles, tempat ia melukis Café Terrace at Night dan tinggal bersama Gauguin. Mereka sering bertengkar dan pada suatu kesempatan selama delirium absinth, ia memotong telinganya dan memberikannya kepada seorang pelacur. Ia menggambar Potret Diri dengan Telinga yang Dibalut setelah kejadian itu.
Bohemia Eropa
Menjadi seorang bohemian mungkin merupakan suatu kondisi pikiran, tetapi jantung Bohemia pada abad ke-19 tidak diragukan lagi dapat ditemukan di Montmartre. Distrik tersebut merupakan tempat berlindung yang aman bagi kecenderungan artistik Emile Zola , Edgar Degas, dan Pierre-Auguste Renoir . Mungkin Toulouse-Lautrec-lah yang mewujudkan kecintaan bohemian terhadap seni, kebebasan seksual, dan pengejaran kesenangan yang tak terbatas, karena ia secara teratur memadukan urusan bisnis dan kesenangan di Moulin Rouge, tempat ia memiliki mejanya sendiri.
Tempat tersebut masih ada hingga kini, meskipun dalam bentuk yang jauh lebih bersih, tetapi ketika dibuka pada tahun 1889, pesta pora di tempat tersebut tidak hanya menarik bagi Toulouse-Lautrec, tetapi juga menjadi bagian penting dari warisannya. Ditugaskan untuk membuat serangkaian poster, desainnya tetap menjadi salah satu gambaran paling ikonik tentang keanggunan, warna, pesta pora, dan dekadensi pada masa itu
Dipengaruhi oleh dunia di sekitarnya, karya poster Toulouse-Lautrec sangat provokatif dan dekaden. Berkat pelonggaran hukum penerbitan Prancis saat itu, jalan-jalan di Paris dan para wanita yang berjalan di sana menyediakan kanvas kosong untuk kreativitasnya. Metode khasnya, crachis, atau metode percikan tinta pada batu litografi, digunakan dalam desain posternya untuk Moulin Rouge dan salon lainnya. Sama-sama dipengaruhi oleh cetakan balok kayu Jepang abad ke-19, ia menghasilkan poster dengan bentuk yang disederhanakan, perspektif yang diratakan, dan warna-warna berani yang menampilkan penari Moulin Rouge, la Goulue, dan Jane Avril (di atas).
Ruang pamer di Paris memberikan inspirasi yang luar biasa dan yang paling menonjol adalah Bal du Moulin de la Galette karya Renoir yang menimbulkan skandal yang menggetarkan pada pameran Impresionis tahun 1877. Meskipun mendapat reaksi keras, karya tersebut terbukti sangat berpengaruh, dengan banyak seniman terinspirasi untuk melukis lokasi yang sama sebagai penghormatan. Picasso melukis versinya pada hari pertamanya di Montmartre, dengan gaya modernnya yang khas, mengaburkan wajah para penari untuk menyampaikan gerakan.
dirinya dari institusi politik dan budaya masyarakat borjuis, ia sering mengunjungi kafe-kafe Montmartre, mencari kesenangan dan ekspresi diri melalui seks, narkoba, alkohol, dan seni. Itu adalah kisah rock n roll yang mendahului masanya dan ia meninggal pada usia 35 tahun karena meningitis tuberkulosis. Ia ditemukan pada jam-jam terakhirnya sedang dirawat oleh majikannya yang sedang hamil. Dua hari setelah kematiannya, dia bunuh diri dengan melompat dari jendela lantai lima.
